Durante las últimas tres décadas la serie de Michener han ofrecido imágenes exuberantes etéreas e inquietante. Sus temas han incluido cabezas de vaca («Heads», 1985-1986), fetos en frascos de vidrio («Foetus», 1987-1988), cadáveres («Corpus», 1993-1994), autorretratos («Morning After Morning «, 1994) y («Solitaire «, 1997), los cuerpos masculinos y femeninos (» The Wrestlers «2000-01) e incendios que consumen casas y estatuillas («Dogs, Fires, Me «, 2004-05). Su serie fotográfica utiliza elementos simbólicos y secuencias para crear relatos atemporales, explorando temas complejos, como la mortalidad, la identidad, el conflicto y la serenidad. Las imágenes de Michener fomenta el propi proceso de introspección, sirviendo como marcadores contemplativos que difuminan la distinción entre lo eterno y lo efímero, lo que es abstracto y real.
La fotografía de Michener ha sido exhibida en lugares de los Estados Unidos y en el extranjero y su trabajo ha sido objeto de exposiciones individuales desde 1981. Sus exposiciones individuales incluyen los instalados por la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Yale, New Haven (1996), el Maier Museum of Art at Randolph-Macon Woman’s College, Lynchburg (2000), and the Gallery of Photography, Dublin (2001). En 2001, la Maison Européenne de la Photographie, París, organizó la retrospectiva «El silence me.» Su trabajo fue presentado recientemente en una exposición colectiva en las Transphotographiques Festival de Lille (2004).
A principios de los 80, Michener escribió, dirigió y fotografió la película Cecilia, que posteriormente fue exhibida en los festivales de cine de Nueva York y Baltimore. Ha trabajado como fotógrafa especial en varias películas, incluyendo Popeye (Robert Altman, 1980), Mi cena con André (Louis Malle, 1981), y The Designated Mourner (David Hare, 1997).
El trabajo de Michener pertenece a numerosas colecciones, como el Museo de Arte de Denver, la Maison Européenne de la Photographie, París, el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo de Arte de la Universidad de Princeton, y el Whitney Museum of American Art, New York.
Algunas monografías de Michener incluyen Silence Me (2001) y Dogs, Fires, Me (2005). Michener vive y trabaja en la ciudad de Nueva York, París y Walla Walla, Washington.
Sus fotos tomadas durante la última década son claramente figurativas y dejan ver, en ocasiones, elementos considerados incorrectos en los ambientes de la fotografía artística (penetraciones, penes en erección, felaciones…), pero están situadas justo en el borde de la abstracción y son deliberadamente ambiguas mediante el uso intencionado del desenfoque, el grano y el movimiento.
«Quiero ver cosas que muchos nunca verían y me gustan las imágenes que otros nunca serían capaces de ver, pero no lo hago para escandalizar ni ofender, sólo para iluminar. Deseo iluminar la condición humana, su misterio y belleza».
En sus fotografías de gran formato tomadas durante los últimos diez años, Diana Michener explora el lado oscuro del amor. A pesar de que son claramente figurativa, sus imágenes son las fronteras de la abstracción.
» En la oscuridad más profunda, es imposible saber cuál es nuestro nivel de seguridad y que objetos nos rodean … «Edmund Burke.
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